• L’éducation artistique et culturelle s’adresse à l’intelligence sensible, trop souvent négligée, à travers des démarches concrètes qui mettent l’accent sur la réalisation de projets artistiques dans l’Ecole. Il s’agit de mettre en valeur l’émotion dans une grande variété de moyens d’expression ;
• Les pratiques artistiques sont essentielles pour la formation de l’esprit. Parties intégrantes des acquisitions les plus fondamentales, elles concourent à la maîtrise des langages. Les arts et la culture sont un chemin d’accès privilégié aux savoirs et une motivation pour apprendre.

Les moyens

La formation des enseignants, passeurs d’enthousiasme et de sens pour les arts et la culture, notamment les instituteurs, les professeurs de musique et de chant choral, les professeurs d’arts plastiques.

Les priorités

L’école primaire, école de l’acquisition des apprentissages fondamentaux, au Collège, l’expérience est concentrée sur les classes de sixième.

L’objectif

L’art ne doit plus être la matière à pratiquer après toutes les autres et sacrifiée aux savoirs considérés comme plus fondamentaux.

Les fins

• l’exigence de l’épanouissement
L’éveil de la sensibilité est la condition de la maîtrise de la langue. Elle est un sésame pour les autres formes d’intelligence. L’éducation artistique développe une pensée mobile, souple pour faire face de manière inventive à des situations inédites.
L’art est une discipline d’appropriation des savoirs qui fait appel à l’affectif, à l’intelligence sensible, à l’émotion. Il donne confiance en soi par la modification de l’écoute, du rapport à soi et aux autres. Pratiquer une activité artistique est un antidote à l’ennui et une source de motivation.


• Une exigence d’égalité
  • Offrir l’accès non seulement à l’héritage culturel commun mais aussi à l’acte de création ;
  • Contrebalancer l’effet d’uniformisation véhiculé par les médias de masse, donner à chacun l’occasion d’affirmer son indépendance et de marquer son originalité ;
  • Réduire les inégalité d’accès à l’art et à culture.
• Une exigence de continuité
  • Seule nécessité dans le fond : un changement radical de pédagogie ;
  • Privilégier le contact personnel de tous les élèves avec les œuvres, les lieux de création, l’environnement culturel, favoriser les rencontres actives et vivantes et les relations directes avec les artistes et les créateurs ;
  • Assurer la continuité de la formation artistique et culturelle de la maternelle à la terminale, voire l’université.

Déclinaison par catégories d’actions

• Maintenir et renforcer ce qui existe ;
• Favoriser la pédagogie de projet à travers la généralisation des classes à projet artistique et culturel (classes à PAC).

Déclinaison par moyens

• mobilisation administrative, financière, pédagogique (cf formation des enseignants)

Déclinaison territoriale

• à travers les services déconcentrés des ministères concernés Directions Régionales Actions Culturelles, Directions Régionales et Départementales de la Jeunesse et des Sports.

Déclinaison thématique

Le plan se déploie sur plusieurs domaines artistiques et culturels : musique, danse, littérature, théâtre, arts plastiques, cinéma, photographie, architecture, patrimoine, culture scientifique et technique, arts du goût, design, musiques actuelles. En revanche, la diversification ne constitue pas le prélude d’une augmentation systématique des domaines artistiques pratiqués au titre des enseignements obligatoires.